Mario Cravo Neto revelou a Bahia para o mundo

"Sucesso é. poder fazer aquilo que quer!”; “No fundo... acredito que a fotografia é um auto-retrato”; “Não sei fazer nada forçado, eu apenas me envolvo” (dizia Mario Cravo)

Ele foi considerado – segundo os especialistas da área – um dos fotógrafos brasileiros mais valorizados e reconhecidos no exterior. Com a série de fotografias Odé, em tamanho 98 x 98 cm, seu trabalho já foi cotado nas galerias internacionais por US$ 30 mil, cada imagem!
A obra desse fotógrafo além de muito valiosa é formada por imagens impactantes – principalmente no que diz respeito à religião e a cultura afro. Conheça os mistérios e o talento de Mario Cravo Neto!

Por Rosana Araujo (homenagem a Mario Cravo Neto - entrevista fornecida em Jan/2009)
Fotos: Mario Cravo Neto

Tanto reconhecimento e talento, não tirou a humildade do artista Mario Cravo, onde que montou um estúdio num mezanino de madeira, em sua própria casa, localizada num bairro afastado de Salvador. “As pessoas falam. No fundo, a fotografia me deu oportunidade como dá a outros artistas do ramo para expor fora do País. Minha obra é valorizada porque minhas imagens são todas adicionadas, elas são parte de uma edição limitada – todas são numeradas, assinadas e datadas. Eu faço apenas 15 cópias de cada. Isso torna a fotografia e aquele objeto um pouco mais valioso. Não é porque é melhor ou é pior ao de outro artista. Trata-se de um fator quantitativo. É uma questão técnica!”, comenta o fotógrafo sobre o valor de suas obras.
Ele mesmo se define: um personagem misterioso, alternativo e, principalmente, poético. “Eu sou o que faço e faço o que sou”. Segundo ele toda a imagem que se fotografa, você se apropria. “Quando fotografo alguém, estou me colocando naquela pessoa, por causa da minha visão, da minha ótica, do meu ângulo. No momento em se fotografa e se faz um enquadramento daquele personagem ou daquele elemento, você faz fundamentado nas suas bases e nas crenças interiores”.
Mario Cravo exprime em suas fotografias muito do misticismo da Bahia. “Não diria puramente que sou um místico, mas meu trabalho é, pois a criação é a poesia, e ela é o único elemento que pode dar uma visão do misticismo Acho difícil definir onde reside o lado místico no meu trabalho e onde ele permanece dentro de mim. Um é o reflexo do outro! No fundo, no fundo, é algo que brota da intimidade de cada um”, explica.
Sua obra é rodeada de imagens forte e de personagens negros e rituais afros. “Somos frutos desta Bahia de todos os santos. Acho que conseguimos conciliar de uma forma, um tanto plausiva as etnias e religiosidade, o sincretismo religioso e essa mistura de raças. A presença do negro, do africano, é primordial na cultura baiana. Mas o que é o negro exatamente? Pra mim, não existe mais isso. No momento em que a coisa está tão misturada, o negro africano aqui já não é mais o negro que veio da África. Ele possui uma identidade própria. No entanto, eu gosto da coloração da pele negra, ela brilha mais. Com suor fica mais sensível, é mais sensual.”
OS elementos e representações do candomblé também são alvos fortes das lentes de Cravo Neto, além de vivenciá-los diariamente. Até mesmo alguns dos seus trabalhos foram oferendas para entidades. “A cidade de Salvador é um grande candomblé, as danças e as festas populares são exemplos disso. Todas as nossas festas populares são rituais sacros e profanos. De um lado, a Igreja, o cristianismo e, do outro lado, a religião afro. O candomblé, de uma forma ou de outra, é a instituição, é a matriz das manifestações populares. Nos últimos anos, eu me envolvi profundamente na temática do candomblé. Passei sete anos num terreiro fazendo obrigações, fotografando coisas ligadas aos rituais. Nunca tive essa oportunidade antes. O candomblé é a relação do homem com a natureza. No fundo, os orixás são forças da natureza – representam os rios, as matas, as plantas e o corpo. Isso já em nós, faz parte da nossa herança. Eu não creio que nada esteja fora da pessoa, creio que tudo está na cabeça do homem. É um processo que expressa o que está dentro de si através de uma ação criadora – como a fotografia, pintura, música. Veja todo o ritualismo da música baiana. Ela é fundamentada mais na nossa cultura afro-baiana, do que no cristianismo. Exemplos como Carlinhos Brown, Chiclete com Banana, Daniela Mercury, a maior parte das músicas está ligada a esta herança. A arte baiana nos oferece um momento de participação popular em grande escala, muito mais do que a arte erudita. É bem possível que estejamos neste momento transmitindo ao mundo, e às pessoas, um pouco desta riqueza; um pouco da natureza em si”, explica.
Cravo Neto também nos contou sobre o livro LARÓYÈ que foi dedicado ao Exu. “Não foi bem isso. Esse livro, LARÓYÈ, é uma saudação ao Exu. Esse orixá, para você ter uma idéia, é um personagem que sempre acompanhou a minha família, um elemento e personagem místico. Temos dois personagens, na Bahia, que sempre nos chamaram muita atenção. Isso vou falar em nome também do escultor Mario Cravo Junior (meu pai). Um é Cristo crucificado, sincretizado por Oxalá, a divindade do bem, da luz e da água; e Exu, que é a figura mediadora. Esse elemento é o criativo que aflora em todos nós. Exu, dentro do ritual, é uma outra questão. Porém, no momento em que você fotografa as pessoas na rua, as confusões, as brigas, o calor humano, você está dialogando com o Exu, que é uma entidade religiosa e, ao mesmo tempo, profana. Eu diria até que Exu é a nossa consciência. Ele tem os dois lados (o bem e o mal), mas não o cristão. O Exu na África é uma divindade ligada à sexualidade, é o patrono da sexualidade. E nada é mais sexual do que a cidade de Salvador. Eu devo ter aproximadamente 300 mil imagens no meu acervo, já que são 30 anos de trabalho de fotografia. Num certo momento, decidi fazer uma seleção de imagens que fossem uma seqüência em movimento no virar das páginas, não tinha nada a ver com Exu.”
Ele continua...
“Mas ele já estava presente naquele momento, cutucando e amaciando. Então, o que aconteceu? O trabalho ficou pronto e, quando consegui publicar, coloquei Exu na história. Nessa época, estudava como é a relação do Exu dentro da cultura Iorubá, na nossa cultura de candomblé. Foi aí que soube que Exu é o elemento que gerencia o movimento do corpo humano e seu interior, as suas funções vitais. Então resolvi juntar as duas coisas. Não tem imagens de culto, mas está ligado ao corpo e ao movimento dentro do espaço. No momento em que você tem uma ação que tem que ser empreendida, é preciso estar próximo dele.”
“Não vejo Exu somente dentro do ritual. Ele é uma energia interior criativa que todos nós temos. O meu fundamento religioso é esse. É colocar para fora o que eu creio. Só posso me expressar através da linguagem poética, que é a linguagem da expressão universal, das artes. Se não puder criar, minha vida não tem valor.”
Além de fotógrafo, Cravo Neto já fez trabalhos para o cinema na década de 70 com o superwood e a fazer experiências, quando estava envolvido com as artes conceituais, que é uma linguagem sem uma mídia específica – como a fotografia parada ou em seqüência, os objetos achados... coisas que você encontra dentro de um conceito e é também é escultor. “Fui criado numa casa no Rio Vermelho, onde meu pai tinha um estúdio. Lá passavam pessoas, personagens malucos, gente simples, intelectuais, poetas e artistas. Cresci dentro dessa atmosfera. Essa relação com as artes vem desde a minha infância. Comecei a me dedicar e praticar a escultura desde os 16 anos. Por incrível que possa parecer, a fotografia também. Eu pratico as duas atividades simultaneamente. Só após a década de 80 e no início da década 90 é que consegui a me dedicar mais à fotografia. Isso aconteceu por que chegou um momento em que comecei a dar mais importância para o aspecto profissional. A vida nos leva por caminhos estranhos. Os compromissos vão acontecendo. Mas continuo fazendo minhas pesquisas e trabalhos tridimensionais”.
Em 2008, o fotógrafo participou de exposições em Madrid e Londres. “Também fiz a mostra e o livro “A Flecha em Repouso”, na Galeria Paulo Darzé, em Salvador e, outras por aí...”, conta
Já para 2009, o artista conta que possui três importantes projetos. “Estarei envolvido em uma instalação no MAM BA por volta de abril, na Pinacoteca de São Paulo, e em agosto, um outro livro, que ainda não posso falar... Além disso, ainda estar e continuar vivo talvez não seja um projeto, mas por estar, nos lembramos de alguns momentos especiais”, finaliza.


Mario Cravo Neto nasceu dia 20 de Abril de 1947, em Salvador, Bahia. No ano de 1964, aos 17 anos, muda-se para a Alemanha, quando o seu pai, o escultor Mario Cravo Jr., participa do programa Artists in Residence, em Berlim. No mesmo período Cravo Neto dá início as suas experiências com escultura e fotografia. No ano de 1965 retorna ao Brasil, é premiado na I Bienal de Artes Plásticas da Bahia e, ainda naquele ano, faz sua primeira exposição individual. Entre 1968 e 1970, vive em Nova Iorque, onde estuda na Art Student League, sob a orientação do artista plástico Jack Krueger, um dos precursores da arte conceitual. Em 1970 publica sua primeira fotografia fora do Brasil no catálogo da exposição Information, Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.

PRÊMIOS:
2005 Artist of The Year, Associação Brasileira de Críticos de Arte, São Paulo1997 Prize Waterhouse, Panorama da Arte Brasileira 97/Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo1996 Premio Nacional de Fotografia 1996, Ministerio da Cultura,"FUNARTE", Rio de Janeiro1995 Best Photographer of the Year, Associação Paulista de Críticos de Arte, São Paulo1980 Best Photographer of the Year, Associação Paulista de Críticos de Arte, São Paulo1978 2.nd Prize for Sculpture at PANORAMA 78, Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo1976 CORUJA DE OURO EMBRAFILME, Best Director of Photography of the Year 1976 with the film "UBIRAJARA", Rio de Janeiro1971 The Governor of the State of São Paulo Prize for Sculpture, IX Bienal Internacional de São Paulo, São Paulo1965 Sculpture Prize at the I Bienal de Artes Plásticas da Bahia, Salvador.

LIVROS
FLECHA EM REPOUSO - Áries Editora, Salvador, Bahia, 2008

O TIGRE DE DAHOMEY – A Serpente de Whydah, Áries Editora, Salvador, Bahia, 2004.

TRANCE TERRITORIES, Verlag Das Wunderhorn, Heidelberg, 2004.

NA TERRA SOB MEUS PES, CCBB, Rio de Janeiro, 2003.

THE ETERNOW NOW, Áries Editora, Salvador, Bahia, 2002.

CRAVO NETO - Áries Editora, Salvador, Bahia, 2002

MARIO CRAVO NETO - Carla Sozzani Editore, Milano, 2001

LARÓYÈ - Áries Editora, Salvador, Bahia, 2000

SALVADOR - Áries Editora, Salvador, Bahia 1999

ESPAÇO CRAVO - Áries Editora, Salvador, Bahia 1998

MARIO CRAVO NETO -Áries Editora, Salvador, Bahia 1995

MARIO CRAVO NETO - Edition Stemmle, Zürich 1994

ANGOLA - Fundacão Emílio Odebrecht, Salvador, Bahia 1991

MARIO CRAVO NETO - Idea book Edicione, Milano 1987

EXVOTO - Áries Editora, Salvador, Bahia 1986

OS ESTRANHOS FILHOS DA CASA - Áries Editora, Salvador, Bahia 1985

A CIDADE DA BAHIA - Áries Editora, Salvador, Bahia 1984

CRAVO, Áries Editora, Salvador, Bahia 198

BAHIA - Rhodia/Raizes, São Paulo 1980


Mario Cravo Neto - Site: www.cravoneto.com.br

A alquimista das artes Sônia Menna Barreto

Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, esse é o nome completo da única artista brasileira a ter uma obra na “Royal Collection”, da Família Real Britânica. Com uma trajetória muito específica e personalista, ela faz pouquíssimos quadros por ano, mas é, hoje um dos ícones das artes plásticas no Brasil e uma pioneira do uso da técnica glicée no país. Apesar de ser intitulada uma pintora surrealista, Sonia Menna Barreto, como é conhecida, acredita que sua obra é uma mistura de estilos e, o que há é um toque surrealista, pois ela não trabalha com material de sonhos e sim com o real.

Rosana Araujo / Fotos: Daniel Cancini

A história de Menna Barreto é única no mundo das artes e revela bem que um dom não dá para ser negado. Segundo ela, sua formação era em línguas, mais especificamente inglês, mas como não queria lecionar, resolveu ocupar seu tempo com aulas de pintura. “Em 1980, comecei a freqüentar o ateliê do artista Luiz Portinari, irmão de Cândido Portinari. Foram três anos de estudos com ele, mas com o tempo cheguei até a começar a usar a escola como um ateliê. Sempre gostei de pintura, desde criança, me lembro cheguei até freqüentar escola de pintura levada pelo meu pai. Também aos 16 anos conclui um curso de desenho no ateliê de Waldemar da Costa, que era um pintor português também bastante conhecido, mas nunca pensei que eu iria ser uma profissional das artes, e sim que seria apenas um hobby. Foi tudo naturalmente”.
Sua obra foi sendo aprimorada com o tempo e a artista teve contato com os trabalhos de Max Ernst, De Chirico, Magritte e Paul Delvaux, que foi decisivo para sua carreira, ao desenvolver seu lado intimista e criativo.
Em 1989, Menna Barreto realizou sua primeira mostra individual em São Paulo, com sucesso de público e crítica. Já no ano de 1991 a artista participou de uma mostra de gravuras em Nova York e, a partir de então, iniciou sua produção de serigrafias, que foram lançadas em 1995.
Já em 99, começou a editar suas próprias giclées. “Tomei conhecimento da técnica giclée, por volta de 1992, achei uma técnica maravilhosa e resolvi ser a minha própria editora. Giclée é uma palavra francesa usada nos EUA para nomear o processo, usado na impressão desta nova geração de gravuras. Podem ser usadas até 16 milhões de cores numa só giclée. A partir de um cromo do quadro original, é criado um arquivo digital de altíssima resolução. A artista passa, então, a trabalhar junto com a editora na correção e ajuste de cores e após a aprovação da matriz, a gravura é impressa individualmente sobre um suporte de tela ou papel permitindo que a qualidade da obra original seja totalmente preservada.
As edições são limitadas, numeradas e assinadas pela artista, sendo emitidos certificados de autenticidade, garantindo a origem da obra”, explica Sônia.

A obra
Sônia Menna Barreto, faz da sua produção artística a mais próxima expressão do homo ludens, o homem lúdico. Sua idéia é convidar as pessoas a um olhar mais atento ao que ela quer mostrar ou dizer. “Eu sempre conto histórias por meio da pintura. É o que eu mais gosto de fazer! Antes de eu começar a fazer uma obra há toda uma história na minha cabeça. Faço um roteiro; do roteiro faço uma pesquisa; da pesquisa, monto um cenário; desse cenário, fotos e, aí, parto para a pintura. Existe todo um processo”!
Apesar de ser intitulada surrealista Sônia produz suas obras por imagens reais e busca inspiração em tudo, não se prendendo a moda ou rótulos. “Tudo que vejo, que me chame atenção, acaba detonando alguma uma idéia. Tudo é inspirador, viagens para cidades como Veneza ou Paris são muito inspiradoras.
A internet, exposição, desfiles, livros... enfim, sou visual! Eu vejo e busco aguçar a imaginação das pessoas de todas as idades e nunca deixo de colocar um toque de humor, uma pegadinha ou uma brincadeira. Gosto muito de interagir! Por isso que a minha ligação com o surrealismo vai a te certo ponto! Não posso considerar meu trabalho unicamente surrealista.
Também não gosto da palavra, “tendência”. Pois nas artes não pode existir modismo. Quando falamos em moda, parece que se apaga tudo o que foi feito. Isso desmerece o trabalho dos artistas talentosos e atuantes”, acrescenta.
A artista conta que leva aproximadamente 2 meses para concluir uma obra, por isso as giclées funcionam perfeitamente para o trabalho dela. “Como o meu número de originais é pequeno e são absorvidos pelos colecionadores, muitas vezes nem chegam às galerias. Através das giclées, posso fazer exposições aonde quiser, trabalhar em vários mercados (como faço hoje) e ao mesmo tempo, posso criar novas obras e rever as que já fiz. Isso ótimo para o meu trabalho. Diferentemente da edição normal de giclées, a também trabalho a técnica mista, que tem uma edição menor e cada imagem e uma interferência minha, feita a óleo, com imagens novas criadas, fazendo com que cada obra seja única”, ressalta.

Nova fase
Sônia Menna Barreto sempre inova e agora esta diversificando seu trabalho para levar sua arte a vários lugares ao mesmo tempo. “Decidi não ser só uma artista de parede. Estou com um novo diretor de licenciamento que é o Luiz Piva e, com ele, estou começando a abrir mercados. Lancei pratos de coleção, agora vou fazer jogos, taças e copos com a minha marca. Até esculturas e moveis assinados e numerados irão fazer parte dessa minha nova etapa de trabalho. Quero expandir minha obra”!

Artista integrante da “Royal Collection”

O "Royal Collection” surgiu do Projeto Dueto, que é um projeto feito para empresas que têm afinidade com as Artes Plásticas e usam a arte para agregar e dar sofisticação a sua imagem perante o público. “Por meio do briefing dado pela empresa, “conto” a história com pincéis e imagens. A obra, no geral, passa a fazer parte do ativo, mas as gravuras que se fazem desta imagem têm um alcance ainda maior, pois são presenteadas aos fornecedores, visitantes e amigos da empresa. Já fiz trabalho Kablin Celucat, Shell, MO Cassino, entre outras.
Bem, fui contratada pela Shell para pintar o briefing escolhido sobre a Leonard Cheshire Foundation, que tem a rainha Elizabeth como presidente de honra. Quando comecei a entrar em contato com as pessoas da fundação, um deles que era muito próximo ao curador da Royal Collection, sugeriu que eu participasse de todos os trâmites para que a obra fosse realmente aceita e integrada a uma das mais importantes coleções de arte do mundo.
Passei por todo o processo de seleção da curadoria da Royal Collection e, assim por mérito, a minha obra passou a fazer parte desse importante acervo. Foi de fato uma experiência única”, finaliza.

Ateliê Sonia Menna Barreto
Tel.: 4208 2781
WEBSITE - http://www.mennabarreto.com.br/